Simo Cell

Este año, el festival WOS vuelve a poner a Santiago en el mapa de la electrónica de vanguardia, y uno de los nombres que más resuenan es el de Simo Cell. Si te interesa la escena club francesa, seguro que ya lo conoces. Él trae un concierto audiovisual que es uno de los estrenos de esta edición del festival, presentando su nuevo trabajo, 'FL Louis'. Podrás verlo el sábado a las 02:30 horas en las Naves de la Fundación Laboral, un espacio que ya se ha consolidado como uno de los escenarios clave del WOS. El director del festival, Iván Arias, lo ha señalado como una de las propuestas más interesantes, y es que el WOS, que dura cuatro días, nos trae treinta artistas, catorce estrenos y se reparte en diez localizaciones distintas por Santiago De Compostela.

El WOS ya es un referente, de hecho, en 2019 fue reconocido como el mejor festival 'indoor' de Europa por la Asociación Europea de Festivales Internacionales. Este año, los abonos se agotaron, lo que demuestra el interés que genera. Es curioso cómo el 52% de los asistentes vienen de fuera, con Madrid a la cabeza en venta de entradas, y solo un 8% son de aquí. Arias comenta que muchos compran el abono sin conocer el cartel, confiando en la selección del festival. Además de los conciertos, el WOS ha ampliado su programación con actividades gratuitas y abiertas a la ciudad, como proyecciones en la Sala Numax, talleres (por ejemplo, en Afundación el sábado a las 12:00 horas con crnds y Juait), sesiones de escucha o paneles de discusión. La idea es crear lazos con un público más amplio, no solo con los amantes de la música electrónica. En cuanto a los espacios, la Fundación Laboral se usa por segundo año, destacando su rehabilitación, y también se aprovechan la Igrexa da Universidade para propuestas más 'ambient' o neoclásicas, y el Teatro Principal para audiovisuales.

Si ya tienes tu abono o estás pensando en ir a alguna de las actividades gratuitas, Iván Arias también ha destacado otros nombres que no te dejarán indiferente. Por ejemplo, el viernes a las 18:30 horas en la Igrexa da Universidade, Abdullah Miniawy presenta 'Peacock dreams', una mezcla de jazz libre y 'spoken word' que encaja muy bien con el ambiente barroco. Esa misma noche, a las 00:00 horas en la Sala Capitol, podrás ver a Los Thuthanaka, un dúo que fusiona ruido electrónico y folklore andino, y que Arias describe como “el grupo que todo el mundo quiere ver”. Si te gusta la experimentación audiovisual, el sábado a las 00:00 horas en la Fundación Laboral, aya & MFO traen 'hexed!', donde luces, vídeo y sonido se unen. Y para cerrar el festival, el domingo a las 18:30 horas en el Teatro Principal, Masayoshi Fujita presenta 'Migratory' con vibráfono y marimba, mezclando sonidos con toques electrónicos. También hay propuestas como la de Carme López el jueves a las 20:00 horas en el Teatro Principal, abriendo el festival con su disco 'Quintela' y su gaita gallega experimental, o Tarta Relena el jueves a las 21:15 horas en el mismo Teatro Principal, fusionando tradición mediterránea con experimentación contemporánea. Hay mucho donde elegir, desde el jazz de Djrum el viernes a las 02:00 horas en la Sala Capitol, hasta el 'ambient' de Purelink el viernes a las 22:00 horas también en la Sala Capitol, o el nuevo disco de Klein el sábado a las 22:00 horas en las Naves de la Fundación Laboral con influencias 'shoegaze'.