La chambre d'amour

El Teatro Victoria Eugenia acoge del 22 al 24 de mayo de 2026 una propuesta de danza contemporánea que tiene una conexión muy directa con nuestro entorno: La chambre d'amour. Se trata de una pieza creada por el coreógrafo Thierry Malandain, quien la imaginó precisamente al instalarse en Biarritz hace ya más de dos décadas. Es, de hecho, la única obra de su repertorio que toma como inspiración directa la leyenda de la Costa Vasca, concretamente la historia de una gruta en un acantilado donde, según cuenta el relato, dos amantes llamados Ura y Ederra perdieron la vida al ser sorprendidos por la marea.

La narrativa de la pieza utiliza este mito local para conectar con otros grandes referentes de la literatura universal, como Romeo y Julieta, Dido y Eneas, u Orfeo y Eurídice, explorando la idea de la felicidad truncada por el destino. A lo largo de los 65 minutos que dura la función, la coreografía busca representar esa dualidad entre el océano y las estrellas, planteando preguntas sobre si el amor es, en el fondo, una búsqueda de esa unidad perdida. La puesta en escena cuenta con música de Peio Çabalette, un diseño de iluminación de François Menou y el trabajo visual de Jorge Gallardo, responsable tanto del decorado como del vestuario.

Sobre el escenario, el Malandain Ballet Biarritz despliega un elenco amplio que incluye a bailarines como Noé Ballot, Giuditta Banchetti, Julie Bruneau, Raphaël Canet, Clémence Chevillotte, Mickaël Conte, Loan Frantz, Irma Hoffren, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Claire Lonchampt, Timothée Mahut, Julen Rodríguez Flores, Neil Ronsin, Alejandro Sánchez Bretones, Yui Uwaha, Chelsey Van Belle, Patricia Velázquez, Allegra Vianello, Laurine Viel y Léo Wanner. La producción es fruto de la colaboración entre el propio centro coreográfico y el Theater Bonn de Alemania.

Para quienes tengan interés en asistir, las entradas ya están disponibles y cuentan con diferentes tarifas según la ubicación, con precios de 32 €, 24 € y 15 €. Es una oportunidad para ver de cerca este trabajo que, más allá de la técnica, propone una reflexión sobre los mitos amorosos desde una perspectiva contemporánea y con una partitura que se aleja de la agresividad sonora, buscando un tono más equilibrado.