El efecto Harun Farocki

La Sala Kubo de Donostia inaugura este 19 de junio de 2026 la exposición 'El efecto Harun Farocki', una retrospectiva dedicada a la figura del cineasta, ensayista y artista visual alemán Harun Farocki, quien vivió entre 1944 y 2014. La muestra, que estará abierta al público hasta finales de septiembre de 2026, se centra en la obra de un autor que es considerado una figura de culto y que destacó por su voluntad pedagógica, convirtiendo el ensayo fílmico en su género de referencia. Los comisarios Antje Ehmann y Carles Guerra han reunido una selección que abarca desde sus películas militantes producidas en los años 60 hasta las videoinstalaciones que desarrolló a partir de la década de 1990.

El contenido de la exposición es bastante amplio y permite profundizar en la trayectoria de un artista que a menudo ha sido descrito como la antítesis del cine comercial. Entre las piezas que se exhiben, destaca 'Two Paths' (1966), su obra más temprana, que se consideró perdida hasta 2016. También se pueden ver trabajos como 'The Silver and the Cross', donde analiza un óleo de Gaspar Miguel de Berrío para reflexionar sobre la explotación minera, o 'Workers Leaving the Factory in Eleven Decades', una pieza que examina el propio medio cinematográfico. Además, la muestra incluye 'Interface', una instalación compuesta por dos monitores que recopila dos décadas de su trabajo, junto a material documental, fotografías y publicaciones de su archivo personal que ayudan a entender su forma de trabajar y sus afinidades intelectuales.

Farocki utilizó el ensayo fílmico como una herramienta para investigar el poder ideológico, político y tecnológico de las imágenes. Sus temas recurrentes, que están presentes en esta exposición, incluyen el papel de las cámaras de control y vigilancia, la relación entre los conflictos bélicos y los medios de comunicación, así como la noción del trabajo y la automatización. La Sala Kubo, ubicada en la Avenida de la Zurriola, 1, mantiene su horario habitual para esta muestra: de martes a domingo, de 11:30 a 13:30 y de 17:00 a 21:00. Es una oportunidad para acercarse a la obra de un autor que dedicó su carrera a cuestionar cómo las imágenes construyen nuestra realidad.