El paraíso de los rotos

El próximo sábado 21 de febrero, el Imanol Larzabal Aretoa de Lugaritz presenta una propuesta de la compañía navarra Parena Teatro. Se trata de El paraíso de los rotos, una obra que llega a San Sebastián tras un proceso de investigación de un año sobre la risa cruda y los personajes marginados. La función está programada para las 19:30 y, aunque el lenguaje del clown a veces se asocia erróneamente con el público infantil, en este caso estamos ante un montaje creado específicamente para adultos, con una recomendación de edad a partir de los 16 años. Bajo la dirección de Pep Vila, los actores Patxi Larrea y Lorena Arangoa se encargan de conducir esta historia que se mueve entre lo cómico y lo conmovedor.

La trama nos sitúa en un entorno onírico, un lugar donde van a parar los objetos que el mundo ha desechado, como cristales rotos o metales oxidados. Allí encontramos a Tomás y Juana, dos personajes que, tras caer por un agujero, terminan habitando este espacio y convirtiéndose en sus particulares reyes. A través de sus vivencias, la obra recorre sus propias "roturas" internas, utilizando la técnica del bufón para mostrar realidades que a veces preferimos no mirar. El espectáculo dura unos 60 minutos y se representa en castellano, buscando un equilibrio constante entre la carcajada y esos silencios que invitan a la reflexión sobre la fragilidad humana y la belleza de lo que está estropeado.

En cuanto a los detalles logísticos para organizar la tarde, la entrada general cuesta 12 euros. El teatro de Lugaritz, con su aforo de 240 personas, permite una visibilidad bastante buena para apreciar el trabajo gestual de los intérpretes, algo fundamental en este género donde la cercanía física ayuda a conectar con la historia. Si soléis participar en las actividades de Donostia Kultura y sois socios, conviene revisar los sorteos de entradas dobles que suelen organizar para este tipo de eventos en la ciudad. Es una opción para conocer el trabajo de una compañía que apuesta por un teatro de personajes y emociones, alejándose de las estructuras más convencionales para centrarse en la expresividad y el contacto directo con el espectador.