Exposición fotográfica. Ethan Quintana de Andrés

Ayer se inauguró en la Oficina Municipal de Información Joven de Vitoria la exposición fotográfica de Ethan Quintana de Andrés. Se trata de una colección de imágenes capturadas íntegramente con carrete, recuperando esa estética analógica que requiere un proceso más pausado. El autor se formó en estas lides durante su etapa de bachillerato, donde se familiarizó con las técnicas de cuarto oscuro y el revelado manual. Esta base técnica es la que sostiene el cuerpo de trabajo que ahora comparte con el público local, mostrando el resultado de un aprendizaje que va más allá del simple clic digital y se centra en la composición química de la imagen.

El concepto central de la muestra gira en torno a la figura del observador. Ethan plantea sus fotografías como una forma de enseñar el mundo desde una perspectiva externa, como si estuviéramos mirando a través de un cristal hacia el interior de la realidad. Según sus propias palabras, busca plasmar esa sensación de disociación y catarsis que resulta familiar para mucha gente, convirtiendo el entorno cotidiano en una especie de galería donde las personas actúan como meros espectadores. Es una propuesta que se aleja de la inmediatez para centrarse en cómo nos sentimos cuando nos distanciamos un poco de lo que sucede a nuestro alrededor.

Para quienes tengan interés en verla, la exposición permanecerá abierta hasta el próximo 25 de marzo de 2026. El acceso se realiza en la sede de la oficina en Vitoria y la entrada es libre, sin costes asociados. En cuanto a los horarios para organizar la visita, el centro abre los lunes, miércoles y viernes únicamente en horario de mañana, de 10:00 a 14:00. Los martes y jueves el horario es más amplio, manteniendo la apertura matinal y sumando una franja de tarde desde las 17:00 hasta las 19:00, lo que facilita acercarse al terminar la jornada de estudio o trabajo.

Aunque la ubicación y la clasificación del evento lo sitúan dentro de un ámbito juvenil, el enfoque sobre la observación y la técnica del carrete tiene un punto de interés bastante transversal. No es habitual encontrar espacios dedicados exclusivamente a la fotografía analógica de autores noveles en la ciudad, y menos con un discurso tan definido sobre la desconexión personal. Es una oportunidad para ver cómo las nuevas generaciones de fotógrafos locales siguen apostando por formatos tradicionales para expresar inquietudes contemporáneas sobre su lugar en el mundo y su relación con el entorno urbano.