
Poema escénico que dialoga sobre dos crímenes de odio ocurridos en Ostia y Riazor, combinando teatro físico y documental.
Hoy, 22 de marzo, la sala Ártika de Vigo acoge la representación de 'Noso', la propuesta escénica de la compañía Os Náufragos Teatro. La obra se presenta como un poema escénico que articula un diálogo entre dos crímenes de odio ocurridos con décadas de diferencia: el asesinato de Pier Paolo Pasolini en Ostia en 1975 y el de Samuel Luiz en Riazor en 2021. El montaje busca conectar ambos sucesos, separados por casi cincuenta años y una distancia geográfica considerable, para observar cómo la violencia se manifiesta en contextos distintos pero con puntos de encuentro en la memoria colectiva.
Cada semana elegimos 🏆 los 5 mejores 🏆 planes de Vigo y te los enviamos. Solo un email semanal, sin spam.
Al enviar tu correo, aceptas nuestra Política de Privacidad
La dramaturgia, escrita y dirigida por Gustavo del Río, se aleja de la narrativa lineal para explorar el tema a través de una combinación de relato documental, teatro físico y elementos de autoficción. Sobre el escenario, el elenco formado por Denis Gómez, María Roja, Santi Cuquejo y Davide González transita entre monólogos íntimos y escenas corales. Estas últimas integran tanto las voces de las víctimas como las de los cuerpos que representan la opresión, creando una estructura que alterna diferentes registros interpretativos para abordar la complejidad de los hechos narrados.
El trabajo de Os Náufragos Teatro se centra en trasladar estos sucesos a un lenguaje escénico que permita al espectador observar la conexión entre ambos casos desde una perspectiva técnica y artística. Al integrar el teatro físico con la documentación, la pieza propone una forma de abordar temas complejos sin recurrir a una estructura narrativa convencional. Quienes se acerquen hoy a Ártika podrán ver cómo se articulan estas piezas de memoria y realidad a través de la interpretación de los cuatro actores, quienes sostienen el peso de una propuesta que busca el análisis de la violencia a través de la escena. La obra se mantiene fiel a su planteamiento inicial, ofreciendo una visión que combina el rigor de los datos con la expresividad del cuerpo, permitiendo que sea el propio público quien extraiga sus conclusiones sobre la relación entre estos dos crímenes que, aunque distantes en el tiempo, comparten una naturaleza común.









Cada semana elegimos 🏆 los 5 mejores 🏆 planes de Vigo y te los enviamos. Solo un email semanal, sin spam.
Al enviar tu correo, aceptas nuestra Política de Privacidad