Zambra de la buena salvaje

Isabel Vázquez trae a Sevilla su última creación, Zambra de la buena salvaje, un espectáculo de danza contemporánea que se representará en la Sala Manuel Llanes del Teatro Central el viernes 6 y el sábado 7 de marzo de 2026. Esta pieza, que la propia Isabel crea, coreografía e interpreta en solitario, llega a la ciudad tras su estreno original en el festival Madrid en Danza a finales de mayo de 2025. Bajo la dirección de Alberto Velasco y con dramaturgia de Ruth Rubio, la obra se plantea como un ritual de desposesión y un monólogo coral que utiliza la danza, el humor y la irreverencia como herramientas de resistencia. La propuesta gira en torno a la identidad femenina y la búsqueda de una "desdomesticación" necesaria frente a las violencias sistémicas, usando la zambra ancestral como punto de partida y pretexto artístico.

El montaje tiene una duración aproximada de 60 minutos y está dirigido específicamente a un público adulto. En el proceso creativo han participado figuras como Elena Carrascal en la producción y distribución, y Adrián Manzano, quien colabora en la coreografía de la pieza 'The Final Curtain'. La obra se integra en la programación oficial de la temporada 25/26 del teatro y destaca por ese tono de grito colectivo y búsqueda de la propia esencia que caracteriza los trabajos de Vázquez. Al ser un formato mediano en un espacio como la Sala Manuel Llanes, la cercanía con la intérprete permite apreciar los matices de este ritual que busca despojarse de lo impuesto para encontrar una voz propia y furiosa a través del movimiento.

Para asistir a alguna de las dos funciones, que comenzarán a las 19:00 horas en el recinto de la calle José de Gálvez en la Isla de la Cartuja, las entradas tienen un coste de 23 euros. Un detalle logístico relevante es que los tickets no estarán disponibles de inmediato; la venta online a través de sacatuentrada.es se activará el viernes 20 de febrero de 2026 a partir de las 11:00 horas. Es una oportunidad para ver de cerca un trabajo que ha sido definido por su equipo como un acto de resistencia y una exploración sobre la desposesión, manteniendo el equilibrio entre la técnica de la danza contemporánea y un discurso narrativo que aborda temas complejos de la identidad actual.