La extrañeza de lo cotidiano

El Centro de Creación Coreográfica de Andalucía, ubicado en el Estadio La Cartuja de Sevilla, acoge el encuentro intensivo La extrañeza de lo cotidiano. Esta propuesta se enmarca en el proyecto Tormenta e Incendio, comisariado por María Martínez Cabeza de Vaca, y forma parte del programa DERIVADAS del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y de la Música. Durante dos días, los artistas Richard Mascherin y Miss Beige trabajan con los participantes en la exploración de la vulnerabilidad como material poético, buscando ese punto donde lo habitual se transforma en algo extraño y profundo. La colaboración entre ambos busca revelar espacios íntimos y fragilidades a través de la hibridación de lenguajes artísticos, un enfoque que define la dinámica de este taller.

El programa suma un total de 13 horas lectivas repartidas entre el sábado 7 y el domingo 8 de marzo. La jornada del sábado comienza a las 9:30 y se extiende hasta las 15:00, retomando la actividad por la tarde de 17:30 a 19:30, momento en el que se incluye una pieza improvisada o conferencia performativa de 45 minutos seguida de un coloquio. El domingo, la sesión se desarrolla de 9:30 a 15:00. La actividad está diseñada para creadores de cualquier ámbito que utilicen el cuerpo como herramienta principal, ya sean profesionales o aficionados, con un cupo limitado a 20 plazas para mantener un entorno de trabajo manejable.

El coste de inscripción es de 80 euros, aunque existen descuentos del 20% para personas en situación de desempleo, estudiantes, graduados en disciplinas relacionadas y socios de entidades profesionales. Además, se ofrece una promoción que permite realizar tres encuentros al precio de dos, una opción a considerar para quienes siguen habitualmente la programación del centro. Para quienes estén interesados en este tipo de procesos de creación escénica, el plazo de inscripción finalizó el 2 de marzo a las 23:15, requiriendo reserva previa a través de los canales oficiales. Es una oportunidad para observar cómo la hibridación de lenguajes artísticos puede revelar espacios íntimos y fragilidades en el trabajo escénico, permitiendo a los asistentes profundizar en sus propias herramientas creativas dentro de un entorno profesional.