Humo - Rafaela Carrasco

El Teatro de la Maestranza tiene programada para el domingo 24 de mayo de 2026 una propuesta que profundiza en la identidad histórica de Sevilla desde una perspectiva actual. Se trata de Humo, el nuevo trabajo de la bailaora Rafaela Carrasco, quien recibió el Premio Nacional de Danza en 2023. La pieza pone el foco en las cigarreras de la Real Fábrica de Tabacos, figuras que durante mucho tiempo han sido interpretadas a través del filtro romántico del mito de Carmen. Aquí, sin embargo, el planteamiento es distinto: se busca reivindicar su realidad como mujeres sindicalistas y pioneras en la defensa de sus derechos, analizando la evolución de la condición femenina y los cambios sociales que han marcado los últimos 150 años en nuestro entorno.

El espectáculo se desarrolla a través de nueve propuestas coreográficas que dibujan la vida diaria de nueve mujeres, combinando el baile flamenco con una estructura narrativa cuidada. Para este proyecto, Carrasco ha contado con la dramaturgia de Álvaro Tato y un apartado musical que une a la cantaora Gema Caballero con la cantante lírica Marta Estal. La intención es mostrar un retrato colectivo que va más allá de la técnica individual, apoyándose en la escenografía y las luces de Gloria Montesinos. Es una producción de la Compañía Rafaela Carrasco, que mantiene su trayectoria iniciada en 2002 con este montaje que reflexiona sobre los estereotipos y la transformación social a través del movimiento y el cante.

La representación en la Sala Principal del Maestranza, ubicada en el Paseo de Cristóbal Colón, comenzará a las 19:00 horas. Antes de recalar en Sevilla, la obra habrá pasado por el Festival Flamenco de Nîmes en enero y tendrá su estreno oficial en el Centro de Danza Matadero de Madrid a mediados de abril. En cuanto a la logística para asistir, las entradas están disponibles con precios que oscilan entre los 17 y los 45 euros a través de la plataforma koobin.events. El teatro ha mostrado interés en que este tipo de obras, integradas en su ciclo de danza, atraigan a un público diverso, incluyendo a generaciones más jóvenes que busquen propuestas donde el flamenco dialogue con la historia social y la danza contemporánea sin perder el vínculo con las raíces locales.