Artur Ui, o ovo da serpe

El Teatro Principal de Santiago de Compostela acoge a finales de este mes la representación de Artur Ui, o ovo da serpe, una propuesta de Talía Teatro. Esta obra, dirigida por Quico Cadaval y Diego Rey, toma como punto de partida el universo de Bertolt Brecht para reflexionar sobre los mecanismos del poder y el autoritarismo. La puesta en escena traslada la trama al Extremo Oriente, ofreciendo una mirada crítica sobre cómo se gestan los procesos políticos y el resurgimiento del fascismo. Es una pieza que busca explorar estas dinámicas a través de la sátira, manteniendo el enfoque característico de la compañía, que suele trabajar sobre textos que invitan a la reflexión social. La elección de este espacio, el Teatro Principal, permite que la cercanía con el escenario facilite seguir los matices de una obra que se apoya mucho en la interpretación actoral.

Las funciones están programadas para los días 26 y 27 de marzo de 2026, comenzando en ambos casos a las 20:30 horas. El precio de la entrada es de 12 euros. Existe una política de descuentos del 50% aplicable a personas desempleadas, perceptoras de rentas sociales, jubiladas, mayores de 65 años, estudiantes, menores de 25 años y miembros de familias monoparentales o numerosas. Para quienes tengan interés en asistir, la recomendación habitual es realizar la compra de las entradas a través de la página web oficial, asegurando así la disponibilidad de las localidades antes de acudir al teatro. Es una oportunidad para ver cómo se integra esta obra en la programación cultural de la ciudad durante este semestre.

La obra tiene una duración de 90 minutos y se representa íntegramente en lengua gallega. El elenco que da vida a esta historia está compuesto por Xurxo Barcala, Toño Casais, Marta Lado, María Ordóñez, Diego Rey, Marta Ríos, Artur Trillo y Dani Trillo. El equipo técnico que acompaña esta producción incluye a Dani Trillo en la escenografía e iluminación, Martina Cambeiro en vestuario y maquillaje, Marcos Ptt en el apartado audiovisual y Manu Abraldes en la música original. La combinación de estos elementos técnicos busca reforzar el tono satírico de la pieza. Además, para quienes deseen profundizar en la propuesta o comentar los detalles de la puesta en escena, el 26 de marzo, al finalizar la función, se llevará a cabo un encuentro con el público, una actividad que permite conocer de primera mano el proceso creativo detrás de este montaje.