Manila, de Ricky Dávila, escaparate del mes en LCDLLUZ

Durante este mes de febrero, el escaparate de La Caverna de la Luz en Santander acoge la obra Manila, una propuesta del fotógrafo Ricky Dávila que se presenta como el escaparate destacado del mes. La pieza, que se inauguró el pasado viernes 5 de febrero a las 20:00 horas, forma parte de la serie Apuntes sobre Fotografía en la península ibérica. Al tratarse de un formato de escaparate, la obra está expuesta de forma permanente hasta el 28 de febrero, permitiendo que cualquiera que pase por la calle pueda verla en cualquier momento del día. Es una forma de integrar el arte en el ritmo cotidiano de la ciudad, sin necesidad de entrar en una galería convencional o ajustarse a horarios de apertura específicos.

Ricky Dávila, originario de Bilbao y formado en el prestigioso ICP de Nueva York, es un nombre conocido en el ámbito de la fotografía por haber recibido premios como el World Press Photo o el Ortega y Gasset. Sin embargo, su trabajo ha ido dejando atrás el fotoperiodismo de sus inicios para adentrarse en un terreno mucho más subjetivo y pausado. En Manila, Dávila explora lo que él define como un poema visual, combinando sus imágenes con textos poéticos. Es un ejercicio de introspección donde el autor utiliza su entorno más íntimo —su familia, su memoria y sus seres queridos— como una medida para entender el cosmos. Quienes conozcan sus libros anteriores, como Ibérica o Todas las cosas del mundo, encontrarán aquí esa misma búsqueda de la metáfora y el intimismo que caracteriza su etapa actual.

La propuesta en LCDLLUZ es totalmente gratuita y de acceso libre, pensada para un público que aprecia la fotografía contemporánea y la narrativa visual sin artificios. Dávila, que en la actualidad compagina su labor creativa con la dirección del Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao, propone en esta exhibición un diálogo entre la imagen y la palabra escrita. Al no haber un aforo limitado ni coste de entrada, la experiencia se vuelve bastante directa y sencilla para el espectador. Es, en esencia, una oportunidad para observar cómo un fotógrafo de larga trayectoria utiliza su propia historia personal para construir un relato que, aunque nace de lo privado, busca conectar con temas comunes a través de la sensibilidad y la observación detallada de lo cotidiano.