Ser Pastora: danza contemporánea en el Teatro Leal

El Teatro Leal volvió a cambiar su registro habitual el pasado miércoles 23 de septiembre, cuando su Sala de Cámara acogió 'Ser Pastora', la nueva creación de danza contemporánea de la coreógrafa e intérprete Laura Morales. La pieza llegó como una entrega más del ciclo municipal 'Danza en Breve', ese formato que va rotando por el escenario lagunero y que esta vez puso el foco en una propuesta que mezcla tradición, memoria rural y poética contemporánea.

La estructura de la obra es sencilla y a la vez muy descriptiva: se organiza como un día en el campo, con amanecer, mañana, mediodía, tarde y noche, y se presenta como una obra en tránsito, concebida desde la idea de la trashumancia. En ese recorrido, la figura de la pastora se mueve entre lo mítico y lo cotidiano, con guiños a personajes como el dios Pan o la Pastora Marcela de Cervantes en 'Don Quixote', mientras el texto reflexiona sobre la libertad, el territorio y cómo habitar el folclore hoy en día. Detrás hay también una lectura más social, con la brecha de género en el mundo rural y el silencio del trabajo femenino como hilos conductores.

Lo interesante es de dónde sale todo esto. Morales asocia la labor de los pastores con la de los coreógrafos —cuidado, observación y resistencia— y convierte al público en su manada y a las calles en caminos para la ganadería. El proyecto arrancó en 2023, cuando la bailarina se integró en la Escuela de Pastores de Madrid Campo Adentro y vivió casi tres semanas con un rebaño en Brieva de Cameros, en La Rioja. De esa convivencia salió el material que luego se transformó en escena.

El equipo que acompaña a Morales es amplio. La idea, dirección e interpretación corren a su cargo; la asistencia de dirección es de Alessandra García; la dramaturgia, de Julio León junto a la creadora; el vestuario, de Gloria Trenado / NANTÚ; la iluminación, de Benito Jiménez; el espacio sonoro, de Isabel Do Diego; la peluca, de Sarah Kceres; la imagen, de Cani Galán / Carne al corte; la producción, de Verónica Morales y la distribución, de Inma Juárez.

Sobre la autora conviene saber quién es. Laura Morales nació en Sevilla en 1986 y se define como bailarina, coreógrafa y 'un poco cantante'. Se formó en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler de Sevilla en 2013, amplió su formación en el Centro Andaluz de Danza y en el programa internacional La Factoría, y desde entonces desarrolla su carrera creadora, también dentro del colectivo Hermanas Gestring, junto a Greta García. Ha estrenado piezas como 'Golpes de nada', 'Me. Laura Palmer', 'Une de nosotres', 'Soy todo el mundo', 'El último acto de Fe', 'La nueva bestia' y 'Otro dúo', y colabora con creadores como Aitana Cordero, Horacio Macuacua, Judith Sánchez Ruiz, Caroline Beach, María M. Cabeza de Vaca y el colectivo La Súbita, además de formar parte de la gira del espectáculo 'El Círculo' de Truca Circus.

En cuanto a reconocimientos, en 2016 obtuvo el premio a bailarina sobresaliente de la Fundación AISGE para asistir al American Dance Festival; en 2017 fue Mejor Intérprete Femenina en los Premios Lorca de Andalucía por 'GOOD GIRL'; y en 2018 su primer solo, 'A full life of rivers and icy mountains', fue reconocido como Mejor pieza de danza contemporánea en los Premios Escenario de Sevilla. Esa misma 'GOOD GIRL' le valió el primer premio ex aequo en el Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2, en su trigésima novena edición.