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Obra teatral sobre relaciones de poder y obsesión, protagonizada por Ana Torrent y Aura Garrido en Afundación.
Este otoño, Pontevedra tiene una cita ineludible con uno de los clásicos más intensos y relevantes del teatro europeo. La aclamada obra 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant', del genio Rainer Werner Fassbinder, llega a nuestra ciudad con una producción que ha cautivado al público y a la crítica. Si te gusta el teatro que te hace pensar, que remueve por dentro y que cuenta con un elenco de primer nivel, apunta esta fecha en tu calendario.
Esta pieza, escrita por Fassbinder en un arrebato creativo durante un vuelo en 1971, se convirtió rápidamente en un referente. Al año siguiente, el propio autor la llevó al cine, consolidando su estatus de obra de culto. Es un retrato estilizado y crudo del desamor romántico, ambientado en un universo puramente femenino, donde las relaciones de poder, la obsesión y la necesidad tóxica de ser aceptado se entrelazan de forma magistral. Fassbinder, que supo revitalizar la herencia brechtiana con el melodrama americano, despliega toda su artillería para hablarnos de la soledad y la dominación a través de una historia de amor sáfico que crece en las elipsis y en los silencios. Aunque fue escrita hace más de medio siglo, sus temas resuenan con una sorprendente actualidad, invitándonos a reflexionar sobre las dinámicas humanas que, en esencia, no han cambiado tanto.
La versión y dirección de esta producción corre a cargo de Rakel Camacho, una creadora con un pulso renovador que ha sabido insuflar una energía fresca y cargada de sugerentes imágenes plásticas a este clásico. Camacho, conocida por su trabajo en obras como 'El cuarto de atrás', aborda la pieza con una mirada contemporánea, explorando las contradicciones de los personajes y la complejidad de sus emociones. Su propuesta escénica es potente y visualmente impactante, utilizando elementos como un gran espejo y una pasarela que funcionan como un reflejo social y un escaparate, sumergiéndonos en el espacio mental de Petra von Kant. Verás cómo el escenario se transforma, con extravagantes vestimentas, tacones de aguja, pelucas de colores y maniquíes que contribuyen a crear una atmósfera barroca y artificial, pero a la vez muy reveladora.
La producción es fruto de la colaboración entre Nave 10 Matadero y Pentación Espectáculos, dos nombres que garantizan una puesta en escena de calidad y un compromiso con el repertorio teatral europeo del siglo XX. Este proyecto busca precisamente que los nuevos creadores dialoguen y plasmen su visión actual sobre las obras de los grandes autores del pasado siglo, y con 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant' lo han conseguido con creces.
Uno de los grandes atractivos de esta obra es, sin duda, su reparto. Ana Torrent, una actriz con una trayectoria impresionante y que estamos viendo de nuevo con más frecuencia tanto en cine como en teatro (recordemos su reciente y aclamado trabajo en 'Cerrar los ojos' de Víctor Erice), encarna a Petra von Kant. Su interpretación de esta exitosa diseñadora de moda, que lo tiene todo pero cae rendida ante un amor que la consume, es de una veracidad y fragilidad que conmueven. Transmite a la perfección el sufrimiento del desamor y la complejidad de una relación de poder tóxica.
Aura Garrido da vida a Karin, la joven oportunista de orígenes humildes que desata la tormenta emocional en la vida de Petra. Su química en escena con Ana Torrent es palpable, mostrando las diferentes capas de una relación que pasa del deslumbramiento inicial a la rabia y el sufrimiento. Completan este elenco de lujo Celia Freijeiro como Sidonie, la amiga que actúa como contrapunto racional; María Luisa San José como Valerie, la madre; y Julia Monje como Marlene, la asistente de Petra. La actuación de Julia Monje es especialmente destacable, ya que consigue transmitir el maltrato y la falta de empatía de Petra hacia los demás únicamente a través del movimiento, demostrando una gran capacidad escénica.
La obra no solo se centra en las relaciones de pareja, sino que profundiza en cómo se estructuran las relaciones de poder en general, cómo el que oprime puede estar preso de su propio poder y cómo el oprimido puede romper con esa estructura. Es un espectáculo que aborda un asunto que nos sigue doliendo a todos: cuando no nos quieren como nos gustaría, y lo hace con la garantía de un texto de Fassbinder, que sigue siendo una garantía de buen teatro.
Si te animas a sumergirte en este intenso drama, aquí tienes toda la información que necesitas:
Es una oportunidad fantástica para disfrutar de una obra de teatro de gran calado en nuestra ciudad. ¡No te la pierdas!
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