Vladimir Veličković. Huida, vértigo y caída

Desde el pasado 23 de marzo, el MEET de Málaga acoge la exposición 'Vladimir Veličković. Huida, vértigo y caída'. La muestra reúne más de cincuenta piezas, entre grabados, litografías y serigrafías, que se centran en la representación del cuerpo humano en movimiento. El artista serbio, fallecido en 2019, articula su obra a través de series temáticas que exploran estados físicos como la carrera, el salto o la caída, tomando como referencia tanto la cronofotografía de Eadweard Muybridge como el expresionismo de Matthias Grünewald y la obra de Francis Bacon. Es una oportunidad para observar cómo el autor descompone la figura humana en situaciones de tensión y resistencia.

La exposición, presentada por Luis Lafuente, director de la Agencia Pública para la gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso, y el comisario Carlos Ferrer Barrera, se nutre de fondos de una colección particular. El título de la muestra alude a los ejes sobre los que Veličković construyó su trayectoria, marcada por su infancia en una Belgrado bombardeada durante la Segunda Guerra Mundial. Esta experiencia personal se traduce en una obra que aborda el dolor, la violencia y la memoria, alejándose de la representación estática para centrarse en la fragilidad física. Según el comisario, el conjunto de piezas funciona como una reflexión sobre la condición humana y la incapacidad de la razón para evitar el desastre, conectando con el gestualismo crudo de la Europa de posguerra.

Veličković, que se formó como arquitecto antes de dedicarse plenamente al arte tras su paso por el servicio militar, vivió en París desde los años sesenta. Allí desarrolló una carrera como profesor y académico, manteniendo una línea de trabajo coherente centrada en la depuración formal. La muestra en el MEET permite observar esta evolución a través de sus series sobre oradores, nacimientos y crucifixiones, ofreciendo una mirada a la trayectoria de uno de los artistas serbios con mayor proyección internacional de las últimas décadas. El artista llegó a definir su labor como un trabajo que, en esencia, respondía a una necesidad personal y de un grupo reducido de personas, manteniendo siempre una postura alejada de las convenciones del mercado del arte.