El Centro Pompidou de Málaga, ese cubo de vidrio que se reconoce enseguida en el Muelle Uno, tiene desde julio una exposición que se queda hasta largo plazo: 'To Open Eyes' (Miradas de artista), abierta hasta el 31 de enero de 2027. La idea que plantea es sencilla de entender pero no tan fácil de ejecutar: propone nuevas formas de mirar el arte contemporáneo y un ejercicio de desplazamiento de la mirada, invitando a quien entra a cuestionar sus propios modos de ver y a renovar su relación con el arte, la sociedad y el mundo.
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Lo primero que notas al recorrerla es que no sigue el orden habitual. Aquí no hay recorrido cronológico ni narrativo tradicional; en su lugar, la exposición se organiza por rimas visuales, formales o temáticas, y junta obras de soportes, periodos y contextos muy distintos que, vistas así, revelan afinidades inesperadas. El punto de partida es una frase de Josef Albers de 1940: el arte nos enseña a «aprender a ver y sentir la vida». El montaje se reparte en varias decenas de obras procedentes de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno de París, desplegadas en 1.800 metros cuadrados del edificio.
Para orientarse conviene saber cómo está dividida, porque cada sección tira por un lado. Iconos/Signos reúne la Bauhaus —Albers, Breuer, Klee, Moholy-Nagy—, los readymades de Duchamp, la 'Merda d'artista' de Manzoni, el tríptico monocromo de Robert Ryman, el arte povera de Pistoletto y las obras de Vera Molnár y Julie Mehretu. Cuerpos/Colores pone el foco en la figura humana con Judy Chicago, Juliette Roche, Joan Jonas y Friederike Pezold, más diseños de los años cincuenta a los ochenta. Gestos/Huellas explora el cuerpo desde el gesto y la performance, con el expresionismo abstracto de Jackson Pollock, la abstracción excéntrica de Claire Falkenstein y Rosemarie Castoro, y el body art de Carolee Schneemann, Marina Abramović, Ulay y Sonia Andrade.
Las otras tres secciones completan el círculo. Espiritualidades/Sincretismos muestra la hibridación entre tradición y modernidad con Louise Nevelson, Mathias Goeritz, Michael Heizer, Claes Oldenburg, Caroline Achaintre, Joseph Beuys y Myriam Mihindou. Ficciones/Proyecciones se centra en las utopías, el hedonismo y la tecnología de los años sesenta, con diseñadores como Pierre Paulin, Olivier Mourgue y Kiki Kogelnik y arquitectos como Paul Maymont, Nicolas Schöffer, Claude Parent y Paul Virilio. Y Espacios/Revelaciones examina la relación entre obra, espacio y espectador, con el minimalismo de Donald Judd, su escultura, el 'Mirror Vortex' de Robert Smithson, las instalaciones de Louise Bourgeois, los cuadros negros de Pierre Soulages y las obras de Simon Hantaï y Haegue Yang.
El edificio, apodado 'El Cubo', es una estructura cúbica de vidrio de 6.000 metros cuadrados construida en 2013 y reacondicionada por el artista francés Daniel Buren en 2014. El centro abrió en la primavera de 2015 en Málaga, ciudad natal de Pablo Picasso, tras la inauguración del 28 de marzo con el presidente Mariano Rajoy y la ministra francesa de Cultura, Fleur Pellerin. El acuerdo de colaboración se prorrogó en marzo de 2020 y otra vez en marzo de 2025 por diez años más. La exposición cuenta con la colaboración de la Fundación 'la Caixa'.
Datos prácticos: el horario es de 09:30 a 20:00, cerrado los martes, en el Pasaje Doctor Carrillo Casaux s/n, en el Muelle Uno del Puerto de Málaga.
Fecha de publicación
18 de agosto de 2026
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