A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo, 1320-1420

El Museo Nacional del Prado acoge estos días la exposición «A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo, 1320-1420», que se puede ver del 26 de mayo al 20 de septiembre de 2026. Y si te apetece entenderla un poco mejor, los lunes hay sesiones explicativas sobre la muestra, así que es un buen plan para acercarte un día de la semana y no quedarte solo con lo que ves al pasar.

La exposición reúne alrededor de un centenar de obras, y entre ellas hay piezas que han pasado por restauración, como las tablas de los apóstoles Simón y Mateo de Gherardo Starnina. Algunas de las obras que más destacan son el «Políptico Morgan» de Jaume Ferrer Bassa, el retablo de san Marcos y san Aniano de Manresa, y el retablo de san Julián y santa Lucía de Pere y Jaume Serra. La comisaría corre a cargo de Joan Molina.

La idea de fondo es algo que quizás no tenías muy presente: la influencia de la cultura italiana en España no empezó con el Renacimiento. Los ecos del Trecento llegaron a nuestro país antes que a casi cualquier otro lugar, y lo hicieron a través de núcleos cosmopolitas como Avignon, Génova o Valencia. Por allí fueron llegando maestros toscanos —no solo pintores, sino también orfebres, iluminadores y escultores—, muchos de ellos «a través del puente de Avignon», con la ayuda de figuras como Simone Martini y Matteo Giovanetti.

Una vez aquí, esos modelos los tradujeron y adaptaron autores como los Bassa, los Serra, Joan Loert, Miquel Alcañiz o Pedro de Córdoba, hasta que el propio arte español de la época acabó influyendo también en autores italianos. Así que, más que una copia, lo que vas a ver es un diálogo que iba y venía entre los dos lados del Mediterráneo durante más de un siglo. Si te interesa el arte, es una oportunidad para mirar el gótico español con otros ojos.