Arte y guerra: Geishas y samuráis desvelan el antiguo Japón en A Coruña

Un profundo viaje visual y cultural al corazón del siglo XIX japonés

La Fundación Luis Seoane de A Coruña se convierte en el escenario de un fascinante encuentro con la historia y el arte del antiguo Japón. Del 29 de mayo al 7 de septiembre de 2025, la ciudad acogerá la exposición ‘Arte e guerra. Geishas e samuráis no antigo Xapón’, una muestra que promete sumergir al visitante en la vibrante vida japonesa del siglo XIX a través de una selección de más de un centenar de obras.

Descripción General del Evento

Ubicada en la Fundación Luis Seoane, este proyecto expositivo ha sido comisariado por Ferrán López Alargada, reconocido presidente de la Federación Española de Anticuarios. La exposición reúne piezas procedentes de una de las colecciones de arte japonés más destacadas del país, ofreciendo una oportunidad única para contemplar la riqueza visual y cultural de este período histórico.

Impulsada por el Ayuntamiento de A Coruña, la muestra presenta un panorama completo de la vida del siglo XIX japonés. A través de un cuidado conjunto de piezas significativas, se desvela la dualidad y la riqueza de una sociedad que transitaba entre la tradición y el cambio.

Un Viaje al Siglo XIX Japonés a Través de Sus Objetos

La exposición va más allá de la mera contemplación artística para ofrecer una ventana a la cotidianidad y las costumbres del Japón de la época. Los visitantes encontrarán desde fotografías de época que documentan un mundo en transformación, hasta imponentes armaduras que evocan la figura del guerrero. Los elegantes kimonos tradicionales y una serie de objetos diversos completan este retrato íntimo de la vida japonesa.

Un apartado especial está dedicado al influyente género artístico Ukiyo-e, traducido como pinturas del mundo flotante, del que se incluirán varias obras. Entre ellas, destaca la presencia de La gran ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, quizás una de las representaciones más célebres y reconocibles de este período artístico. Estas xilografías, con su origen en técnicas milenarias de impresión, alcanzaron su auge en el período Edo (1603-1868), plasmando la cultura popular y hedonista de la época.

Explorando las Secciones Temáticas

Las más de cien obras expuestas han sido meticulosamente seleccionadas y organizadas en seis secciones temáticas, cada una explorando facetas distintas y complementarias de la sociedad japonesa del siglo XIX:

La sección Teatro se adentra en el mundo de las artes escénicas, desde el clásico Nō, inicialmente reservado a la aristocracia, hasta el popular kabuki, surgido de la cultura chonin y caracterizado por su color y dinamismo. Los grabados ukiyo-e dedicados a este arte reflejaban la vida de actores y personajes populares.

Geisha aborda la figura femenina, plasmada extensamente en el ukiyo-e. Lejos de la concepción errónea, las geishas eran artistas, bailarinas y conversadoras expertas, vestidas con elaborados kimonos. Esta sección muestra su representación junto a objetos de uso cotidiano como peines o abanicos.

Shunga. Las imágenes de la primavera explora un género destacado dentro del ukiyo-e: las estampas de temática erótica. Conocidas también como imágenes de la almohada, estas representaciones son comunes en la obra de grandes maestros y revelan una concepción sutil y codificada del erotismo.

La sección dedicada a Netsuke, kakemono y fotografías de época presenta accesorios prácticos como el netsuke, utilizado para sujetar objetos del cinto en ausencia de bolsillos en el kimono. También se exhiben kakemono, soportes en papel o seda para imágenes o escritura, y fotografías de los inicios de esta técnica en Japón, documentando la transformación del país.

Cultura de guerra tiene como protagonista al musha, el guerrero tribal, arquetipo de héroe y líder, que con el tiempo evolucionó a la figura del samurái.

Finalmente, la sección Samuráis se centra en estos legendarios guerreros. La exposición muestra ejemplos de la antigua armadura japonesa, destacando su diseño laminar (tipo dō-maru) que priorizaba la agilidad en combate, y cómo esta evolucionó hacia armaduras de placas (tosei-gusoku) con la llegada de las armas de fuego.

Detalles Prácticos y Acceso

La exposición ‘Arte e guerra. Geishas e samuráis no antigo Xapón’ estará abierta al público en la Fundación Luis Seoane de A Coruña desde el 29 de mayo hasta el 7 de septiembre de 2025. Una excelente noticia para los interesados es que la muestra podrá visitarse de manera gratuita, facilitando el acceso a este rico legado cultural a todos los ciudadanos y visitantes de la ciudad.

Un Legado Visual Invaluable

En conjunto, la exposición ofrece una visión panorámica y detallada de la vida japonesa en el siglo XIX, un período de gran florecimiento cultural y artístico. Desde las expresiones populares del teatro kabuki y las representaciones de la belleza femenina en el ukiyo-e, hasta el código del guerrero y la evolución de su equipamiento, la muestra permite comprender las dinámicas sociales, artísticas y bélicas que configuraron la identidad japonesa de la época. Es una oportunidad única para apreciar la maestría técnica de los artistas y artesanos, así como la complejidad y sutileza de la cultura japonesa.

Un Cierre Significativo

‘Arte e guerra. Geishas e samuráis no antigo Xapón’ en la Fundación Luis Seoane representa una cita ineludible para los amantes del arte, la historia y la cultura japonesa. La diversidad de piezas expuestas y la cuidada organización temática brindan un contexto valioso para comprender el "mundo flotante" del siglo XIX, un período de gran efervescencia que sigue fascinando al mundo. Esta exposición gratuita en A Coruña abre sus puertas para compartir un legado visual que narra historias de belleza, conflicto, tradición y cambio.